Stuart Pearson - Mojave - Album anmeldelse
​
av Jer på Sleeping Bag Studios
​
Det er som om Stuart er en menneskelig kameleon, med den uhyggelige evnen til å forvandle sin stil og lyd til sine innflytelser, uten å klare å gjøre det på en måte som vil ... du vet ... irritere deg, eller rett og slett sende deg skrikende tilbake for å lete gjennom CD-ene dine etter originalene han har basert sine vibber rundt. Du kommer til å ville ha mye mer av Mojave hvis du er en fan av bemerkelsesverdig låtskriving og låter som viser en mestring av ytelse ... Stuart laget tydeligvis denne platen med full tillit til materialet. Med rette ... han er en poet, en musikkens mann og en sann kunstner etter alle tenkelige definisjoner.
​
La meg fortelle deg ... jeg var INTERESSERT helt fra det øyeblikket jeg trykket på play - det var veldig lett å høre det sanne kunstnerskapet i måten Stuart lager musikken sin helt fra starten på "Like A House With Broken Windows", og han hadde min fulle oppmerksomhet fra det samme øyeblikket og fremover, helt til slutten. I kjølvannet av å ha lyttet til denne platen flere ganger, vil jeg sannsynligvis fortelle deg at "Like A House With Broken Windows" ville være min tiende favorittmelodi i denne spesielle settlisten i ettertid, men for å være helt rettferdig mot Pearson og sangen, merker du øyeblikkelig kvaliteten på låtskrivingen, og på den aller første spinnet, vil du være overbevist om at den vil fortsette å forbli en av dine favoritter. Når det er sagt, og for å være uhøflig uhøflig, spenn opp partnere, fordi dette albumet er SÅ MYE MER enn hva denne første sangen ville ledet deg til. Jeg lyttet til "Like A House With Broken Windows", beundret den innsiktsfulle poesien i Stuarts ord, elsket kvaliteten i produksjonen, syntes forestillingen var helt overbevisende ... og følte sannsynligvis fortsatt at den var nær nok til noe jeg hadde opplevd et sted i Alt-Country-riket et sted underveis også. Så ikke få det vridd ... "Like A House With Broken Windows" ville lett være en A-side på omtrent hvert album du kan tenke deg - men i sammenheng med hva du vil oppdage på Mojave, bryter Pearson oss sakte inn med et introspor som er mindre representativt for hva denne opplevelsen vil bli, ettersom den forvandles rett rundt hjørnet på sang nummer to, og starter en kjedereaksjon av rett opp briljans og kunstnerisk kreativitet.
​
Hvis du ikke kan gjenkjenne innflytelsen fra Tom Waits på et spor som "Down The Ravine", er du ikke verdt saltet ditt som musikkanmelder og bør sannsynligvis bare henge opp sporene der partner. Flertallet av denne lineupen bør nok få deg til å tenke på vekten av Waits innflytelse på Pearsons musikk helt sikkert, men det er "Down The Ravine" hvor du må ha ingen ører i det hele tatt for å savne det. Selv da, hvis du fortsatt er flink til å bestemme ting gjennom vibrasjoner og slikt, kan du fortsatt plukke opp på det. Uansett. Digger jeg det, til tross for de åpenbare sammenligningene og likhetene? Hellz JA! Til syvende og sist skulle jeg ønske at alle der ute hørtes mye mer ut som Tom Waits enn de sannsynligvis gjør. Til Stuarts kreditt er det ikke bare den ekstra grusen han har satt seg fast i kragen mens han synger dette - han fikk alt riktig - det er omtrent så nær hele Waits-vibben som du noen gang kommer til å høre denne siden av å være en dedikert hyllesthandling. Så ... ja ... jeg mener ... noen folk vil være kjent for å gjøre sin egen greie hvordan de gjør det, og jeg mistenker at Stuart fortsatt er den samme i den forbindelse også når det gjelder musikken hans generelt - men når det gjelder tilfellet med "Down The Ravine" som er så fullstendig intensjonell med lyden, bevegelsene, musikken og lyrikken, føler jeg at dette er et av de øyeblikkene der han helt klart ville være stolt av å være en karbonkopi. Det er et annet dyr når du er bevisst, skjønner du hva jeg mener? Han skjuler ikke innflytelsen selv eksternt på "Down The Ravine" - han vifter det rundt som et flagg og æresmerket det virkelig er.
​
I likhet med Waits, graver Pearson tydeligvis for å finne det merkelige stedet mellom kjærlighetens lys og mørkets fortvilelse, og klatrer rett inn i gråsonen for å holde ørene dine innstilt på å lytte og tankene dine underholdt med ordene han skriver til melodiene sine. "Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)" er en utsøkt perle når det gjelder den mørke musikkstilen ... det er en autentisk prestasjon innen låtskriving, smarthet i tilgjengelighet, og selvfølgelig også innenfor lyrikken til Stuart Pearson. Det har en jazzy tråd til det ... eller som, den samme typen røykfylt loungemusikk du finner på et album som Waits 'Alice ... og likevel har det fortsatt denne medfødte trekk til det også, som kommer sammen med de smarte krokene Stuart har tredd inn i denne melodien, og den generelle fristende naturen til historien han har vevd inn i dette også. "Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)" er like fantastisk å høre på som den er nysgjerrighetsinduserende, vet du hva jeg mener? Den andre linjen i denne sangen er "pulled out the body but they can't find the head" - og så liksom ... du vet ... vi vil vite hvor pokker den ble av, og vi fortsetter å lytte - det er en veldig effektiv metode for å holde interessen vår, å ha en så beskrivende / sjokkerende linje så nær begynnelsen av en sang. Det er litt som om de skulle lage en ny versjon av Sopranos nå, ville de sannsynligvis tatt en god titt på dette klippet som temasang.
​
Det er et par ganger på denne platen der Stuart minner meg om Mark Lanegan mer enn noen andre, og "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)" ville være den første av de to. Jeg antar det er rimelig å si at dette også kan være et annet klokt valg av et nytt Sopranos-tema også hvis vi holder oss til den sammenligningen ... men ja ... det er bare en indikasjon på det kontrollerte nivået av kul du finner i denne melodien og den siste. Når det gjelder lyden og strukturen til denne melodien, føler jeg at "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)" sannsynligvis virker mer kjent for oss når vi lytter ... den har mer merkbare likheter med noen ting du sannsynligvis har hørt gjennom hele musikkscenen, men utførelsen (unnskyld ordspillet) ... er morder (Å! Se hva jeg gjorde der?). Fyren er så intenst beskrivende med sitt verbale billedspråk, lyden hans er kraftig sensorisk, og alt i alt kommer sangene hans helt feilfrie ut ... det er vanskelig å argumentere med perfeksjon når du hører det. Stellar low-end drawl til vokalen hans på denne melodien, og det er helt klart innenfor Stuarts styrhus ... han får maksimalt ut av denne mørke melodien til enhver tid. Fantastisk bruk av perkusjon for å gå med stomp av takten i denne melodien også. Samlet sett stiller han et veldig viktig spørsmål med "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)" - Jeg kan bare håpe at hvis jeg noen gang er i en lignende situasjon at jeg vet svaret med sikkerhet.
​
Så se ... jeg vil lett innrømme at de tre foregående kuttene sannsynligvis er der oppe med noe av det aller beste jeg har hørt i år ... og jeg er ikke her for å fortelle deg at den varme streken ikke fortsetter med "You Don't See Me (Jimmy Crack Corn)" - jeg tror mange mennesker som har gravd det de allerede hører, vil føle det som jeg gjør ... dette sporet er ekstremt nær kaliberet til det vi nettopp opplevde, men kanskje bare en grad mindre. Vanskelig å si ... jeg vet at hovedkroken er ekstremt minneverdig og setter seg fast i hodet ditt, for det har skjedd med meg mye i løpet av den siste uken. Alle de gode tingene blir sagt ... og å være den sanne fan av tekstur i lyd som jeg generelt er ... god sausbåt fyr, han har funnet en lyd som har fått meg til å føle at det er et spiker på en tavle-aspekt til denne melodien også. Han vet hva det er ... Jeg trenger ikke å fortelle Stuart hvor du finner det, men jeg skal fortelle deg det samme - uansett hva det er han har gjort med å skitne opp vokalen han har, er som et ondskapsfullt angrep på sansene mine. Forventer jeg at alle der ute skal føle det samme? Pokker heller. Vi har alle forskjellige reaksjoner på de tingene vi lytter til når det gjelder tekstur som blir lagt til. Det jeg personlig elsker med "You Don't See Me (Jimmy Crack Corn)" er absolutt utstilt i stemningen, låtskrivingen og viljen til Stuart til å gjøre ting annerledes. Jeg handler om eksperimentering når det kommer til stykket, ikke få det vridd. Jeg digger til og med måten han synger dette sporet på ... det er bare den valgte effekten som får meg til å føle meg på en bestemt måte.
​
Hvis du vil høre en virkelig velskrevet sang om å være en fredløs ... spenn deg fast og ta en tur gjennom "The Interstate". Kanskje det raddeste med dette sporet, utover den ville genetiske sammensetningen som danner DNAet til musikken i denne melodien, er det faktum at de fleste der ute som lytter kanskje ikke engang plukker opp det faktum at dette kuttet i utgangspunktet er selve definisjonen av Outlaw Country til niende grad. Og dette er grunnen til at jeg forteller deg at skrivingen er eksepsjonell ... det er svært tolkende ... det er tvetydig ... det er i utgangspunktet alt rett foran oss i detaljene i Stuarts ord, men det er fortsatt i utgangspunktet alt underforstått! Jeg mener ... det er enten det, eller så leser jeg alt for mye inn i dette scenariet som holder Pearson utenfor "The Interstate" - men fra hva det virker som for meg, holder han seg utenfor hovedveiene av en grunn, skjønner du? Han er på vei på en alternativ rute, gjør sitt beste for å holde seg utenfor stedet og rulle videre til friheten, uansett hvor det måtte være. Jeg elsker det unike i musikken her, jeg elsker den historiefortellende stilen til hvordan dette sporet slynger seg rundt detaljene, og jeg elsker hvordan Stuart skifter gir rundt 2:30-merket for å bli enda mer intens med vokalen når denne sangen går videre. Han dykker ned i fortiden mens han kjører, og husker noen minner her og der mens han konfronterer nåtidens vanskeligheter - "The Interstate" er en smart skrevet låt som til slutt har mye rom for vår egen tolkning om hva pokker som egentlig foregår her. Personlig elsker jeg det. De beste låtene, etter min mening, handler alltid om noe ... om hva det noe er, noen ganger får vi vite, noen ganger ikke - jeg er personlig ok med begge disse scenariene ... jeg digger ting som flyter i eteren av grått og ikke så svart og hvitt at vi vet nøyaktig hva det noe egentlig handler om. "The Interstate" er seriøst tøff.
​
"One Cut" er freakishly eksepsjonell. Hvilken vei folk vil høre det, forblir et mysterium til dette punktet - noen der ute vil sikkert gjenkjenne det for å være kjærlighetssangen som den virkelig ER ... men når det er sagt, vil baksiden av mynten gjøre den andre sannsynlige tolkningen for "One Cut" til å handle om selvmord. Så det høres interessant ut, har jeg rett? La meg fortelle dere folkens ... som en person som pleide å seriøst vurdere å forlate denne planeten med jevne mellomrom ... den beste måten jeg kan si det på er at tankene og følelsene som uttrykkes i denne sangen er SCARILY nøyaktige. Tilbake i tiden da jeg danset med piller, eller hoppet ut av et vindu i andre etasje uten hensyn til hva som var under ... den dritten var annerledes, vet du? Det var ... hmm ... la oss si mer av en automatisert respons ... tankeløs egentlig. Det ville ikke være før nesten et helt tiår fra de dagene hadde gått før jeg giftet meg med kona mi, og roet meg ned nok til at jeg kunne tenke ting klarere - og bestemte meg for at jeg ville være her tross alt. Nå er jeg på stahetens side ... denne verden kunne ikke bli kvitt meg om den prøvde, og jeg er fast bestemt på å se denne tingen gjennom til målstreken, selv om jeg spiser insekter og sover ute når jeg er nittini og stirrer ned i tønnen på slutten. Uansett. Poenget er at selv om jeg føler det slik, når du er en suicidal eller depressiv type person, vil de forferdelige tankene fortsatt plage tankene dine uansett hva du gjør, selv om perspektivet ditt har gjort en full 180-graders sving og du vet at du er forbi alt det, vil du fortsatt tenke på det. Jeg vet at jeg gjør det. Virkeligheten er at tankene ganske enkelt blir oppdatert ... de endres ... de blir ... gjennomtenkte? Og det er derfor jeg sier at "One Cut" er overveldende nøyaktig ... fordi det er som å beskrive ønsket om å dø, mens du erkjenner hvor mye verre det ville være for personen du elsker at du ville forlate. "Jeg kan ikke forlate deg min engel min kjære - jeg lever bare for å redde deg fra smerte" er en av de mest tankevekkende linjene jeg har hørt i noen sang, noensinne, full-stop. Fordi det er den oppriktige sannheten når du er selvmordstypen, men du har vært heldig nok til å finne en unse av ekte kjærlighet i livet ditt som du aldri kunne bære å noen gang forlate. Låtskrivingen til Hunter Lowry på "One Cut" er uten tvil prisverdige ting, hennes opptreden som sanger på denne melodien er intet mindre enn en åpenbaring også. Ordet på gaten er at dette er den første sangen hun har skrevet, og hvis jeg var Hunter, ville jeg absolutt bli oppmuntret til å skrive mer etter de dype resultatene av denne. Jeg kunne sitere omtrent hver linje fra denne sangen og holde oss alle her til neste uke med å skrive om den - det er nok å si at dette er en av albumets aller beste. Følg nøye med på noir-twisten på slutten som tar dette sporet fra et veldig mørkt sted, til et enda mørkere sted.
​
Creepin' sin vei nærmere en Cohen eller Cave-lignende forestilling ... kanskje til og med en Robbie Robertson til en viss grad når du vurderer lyden også ... "You Never Really Know" minner oss om skjørheten som eksisterer mellom våre bekvemmeligheter og rent kaos. Du må gi det til Stuart og måten han skriver materialet sitt på - alt du hører er så levende og fylt med bilder at du praktisk talt kan se ordene hans i scener i tankene dine mens du lytter, eller strekke deg ut og ta tak i dem når de kommer ut av høyttalerne dine. Det er morsomt i den forstand at artister som Waits, Cohen og Cave har en tendens til å bli klumpet inn i de samme setningene hele tiden ... Jeg tror det er mange antagelser om at hvis du liker en, vil du like dem alle - og for meg gjør de ekstremt forskjellige ting. Som, jeg absolutt ELSKER Tom Waits og alt ved musikken hans ... og jeg har ... hmm ... takknemlighet for den prestasjonsinnstilte tilnærmingen Nick Cave tar til musikken sin og den poetiske naturen til Leonards lyrikk, men lytter knapt til noen av dem til sammenligning. Så ... for meg ... jeg tror at med "You Never Really Know" er mye mindre som en Waits-låt og mer som de andre, er det sannsynligvis ikke min favoritt i settet med en god margin, men jeg har stor respekt for Stuarts nådeløse oppmerksomhet på detaljer og innsatsen han har lagt ned i den. Kvalitetsmessig har denne mannen ikke sviktet noen en tøddel i løpet av hele denne platen, og hvis du skulle fortelle meg at "You Never Really Know" var favorittsporet ditt, ville jeg stå helt bak valget ditt og hilse deg. For det er nettopp det som er greia ... hvis du legger alt i alt du gjør, gir du hvert spor en ekte sjanse til å bli noens favorittlåt. "You Never Really Know" er kanskje ikke min egen favoritt, men den kan bli din.
"Tomorrow's Gonna Hunt You Down," sier han. Greit nok - jeg har i dag så Pearson, så jeg anser oss som firkantede ... det er alt jeg trenger; og jeg vil fortsette å klamre meg til min tro på at morgendagen aldri kommer. Jeg har sett og søkt etter det uendelig i løpet av mine førtitre år så langt, og hver gang jeg våkner, er det alltid i dag, og morgendagen forblir like unnvikende som alltid. Ok ... spøk til side ... fiolinsoloen på denne melodien! Jeg vil ikke bare snakke om dette NÅ, jeg vil snakke om den soloen i det neste tiåret som følger ... det er så utrolig det er. Tatt i betraktning hvor mye jeg allerede gravde på denne melodien og dens Dark Americana / Alt-Country-stil som slår oddsen for hva som regelmessig er på spillelistene mine her borte ... Jeg skal ikke si at denne soloen reddet sangen, men det er utvilsomt det virkelige høydepunktet. Ærlig talt, jeg elsker tittelen på dette sporet, og jeg digger at det er den siste linjen i hovedkroken i denne melodien. Dette er et klamt kutt når det kommer til stykket, og melodilinjen virker litt mer kjent for ting vi har hørt der ute på en måte antar jeg ... men musikalsk er det noen seriøst fremragende øyeblikk å finne i "Tomorrow's Gonna Hunt You Down." Instrumenteringsmessig må dette være et av de beste sporene på albumet, om ikke uten tvil DET beste av gjengen i det hele tatt. Jeg kan argumentere for at det finnes bedre og mer komplette låter etter andre mål, men når det gjelder et enestående høydepunkt for den fantastiske musikaliteten du finner på Mojave, mann ... "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" bør få deg i ærefrykt.
​
For en fantastisk avslutningslåt! "Dance Skeletons Dance" var den perfekte måten å avslutte hele greia på, sier jeg deg ... du får litt mer energi, litt mer intensitet ... det er her jeg vil plassere Stuart Pearson veldig nær lyden og stilen til en annen av det jeg er sikker på er våre felles helter - dette ligner veldig på noe du vil høre fra den legendariske Mark Lanegan. I hovedsak, uten å måtte gå på akkord med sin visjon, tilnærming, stil eller lyd, har han forvrengt sine vibber en siste gang, og vridd dette siste sporet til det som ganske sannsynlig vil bli ansett for å være den mest tilgjengelige sangen på albumet så langt massene er bekymret, mens han fortsatt holder street-cred intakt på en måte som vil appellere til oss kunstneriske folk. "Dance Skeletons Dance" er det halvveis-punktet mellom noe Lanegan og noe av Queens Of The Stone Age ... derav hvorfor de to navnene fungerte så jævla bra sammen når de slo seg sammen. Jeg ville tatt en skikkelig god titt på dette siste sporet som hovedsingelen for å støtte denne platen skjønt, "Dance Skeletons Dance" er hjemsøkende vanedannende og en voldsomt god lytt. Fremfor alt teller den ekstra graden av tilgjengelighet virkelig mye her. Plater som på kanten som Mojave er, har en tendens til å trenge å finne en potensiell inngangsport for folket der ute ... og det er spor som dette som kanskje bare får dem til å gå lykkelig inn i kaninhullet for å se hva mer de finner. Det er en flott avslutning på det som har vært et album jeg vet jeg aldri vil glemme ... Pearson har scoret en stor seier for kreativitet, låtskriving, lidenskap og kunst med Mojave - jeg vil definitivt sette dette albumet i må-lytte-til-delen av 2023 så langt, det er 100% villmann ... det er ikke mye der ute som det akkurat nå bortsett fra de få sammenligningene jeg har nevnt underveis, og selv med å ha nevnt dem, er det unike du finner på denne platen forbløffende.
P.S. - den slippes 24. mars, over hele verden, av MAY I Records - det er bare en uke unna! Sett ring rundt datoen!
​
gelezen bij Sleeping Bag Studios
​