Fra "MÃ… LYTTE: 10 prosjekter som fortjener spillet ditt i januar 2022"
​
Av Matheus Izzo
​
Stuart Pearson er en musiker og låtskriver fra Long Island, NY, som vokste opp fascinert av musikk og et piano som faren hans eide som ung gutt. Pearson dannet et følelsesmessig bånd med kunst og musikk nesten umiddelbart, og i en alder av syv komponerte han allerede sine egne sanger. I mange år har hans påvirkninger variert fra Midtvesten-lyder til alternativ rock og punk, fra Ramones til TV (fra klassikeren "Marquee Moon", 1977) til Velvet Underground.
​
Mojave (2021), hans sjette studioalbum, utforsker lydmessig røttene til amerikansk musikk med sterke påvirkninger fra Johnny Cash, vår evige Man in Black, country og blues. Lyrisk slo Stuart seg sammen med tekstforfatter Hunter Lowry, på jakt etter den beste måten å underholde lytteren på, og skildret saker som gjenspeiler historien til landet hans. Definert av låtskriveren selv som et portrett "i sepia-toner av USAs kamp med synd og forløsning", tar albumet opp temaer "om dårlige mennesker i dårlige situasjoner som tar dårlige beslutninger." Vil du ha bedre inspirasjoner enn disse?!
​
Den usunne stemningen i hver komposisjon skaper en perfekt atmosfære av angst, frykt, oppdagelse og forløsning i de ti sporene som utgjør verket. Den tørre atmosfæren trenger gjennom trommehinnen til lytteren i de første tonene av "Like A House With Broken Windows" og i de andre sangene som følger den, noe som gjør verket til det perfekte lydsporet for en western med Clint Eastwood, eller til mesterverket portrettert i spillene i Red Dead Redemption-serien, av Rockstar Games.
​
«Down The Ravine», «Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)» og «Dance Skeletons Dance» satser på bassen, den veldig raspete, makabre stemmen, og formidler et mørkere tema, nær det overnaturlige. Artisten klarer elementer som utfyller den dystre atmosfæren, samtidig som han legger til messinglyder (trombone/trompet), munnspill og spøkelsesaktige korstemmer, som på de utmerkede «You Never Really Know» eller «Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine) ?)", som beholder en rytmeseksjon som inkluderer flere håndklapp, på en måte som ser ut til å lede, dirigere og drive det lyriske jeget mot selve galgen.
​
«One Cut» løsner og skiller seg fra de andre nettopp på grunn av Lowrys høystemte stemme, som står i full kontrast til Pearsons dominerende bass og mellomtone på plata, og gir en sonisk pust i bakken for lytteren. «Tomorrow's Gonna Hunt You Down» har vakre fiolinsoloer og skiller seg ut som en annen nøkkelkomposisjon i verket.
​
Det er et faktum at Stuart Pearson er den typiske old school badass-musikeren, som klarer å skape både stemning og interessante historier, som holder vår oppmerksomhet fra første stund. Det er vanskelig å bygge et album så emblematisk, konsekvent og minneverdig som dette. Hvis Quentin Tarantino (Django Unchained, Reservoir Dogs) var klar over arbeidet som utgjør Mojave, ville han bruke musikken sin til å tilpasse og oversette historiene sine til audiovisuelt format.
​